FASHION

PHOTOGRAPHY

For creative direction and styling

Info

Più che una tecnica, una narrazione visiva che ha un impatto

Lo styling e la direzione creativa sono una parte cruciale della comunicazione nella moda, trasformando i concetti in narrazioni visive che catturano l'essenza di un marchio o di una collezione. Questo corso ti porterà nel cuore del processo creativo, esplorando come ideare concept innovativi, costruire estetiche visive coerenti e utilizzare gli strumenti della fotografia per esprimere idee di stile. Lavorerai con docenti e professionisti internazionali – stilisti, direttori creativi e fotografi – che ti guideranno nello sviluppo delle tue capacità di narrazione visiva. Attraverso progetti pratici, imparerai a coordinare ogni aspetto della produzione creativa, dal moodboard alla selezione degli outfit, fino alla direzione di set fotografici e video. Il corso si conclude con la creazione di un progetto personale, che verrà aggiunto al tuo portfolio insieme ai progetti sviluppati durante l'anno e sarà un potente strumento per introdurti al mondo del lavoro.

Durata

1 anno

Inizio

Novembre

Lingue disponibili

ENG

Coordinatore del corso
Davide Gallizio

Trasferitosi a Milano nel 2005, dopo aver frequentato alcuni corsi di fotografia presso la scuola John Kaverdash, Davide inizia subito la sua esperienza come assistente fotografo freelance. Parallelamente, inizia a collaborare con l'agenzia fotografica Imaxtree, lavorando come fotografo di backstage per le sfilate di diverse riviste italiane e francesi, tra cui Elle Italia, Elle France e Marie Claire. Sempre in quegli anni, inizia un'intensa collaborazione con Dolce&Gabbana per la creazione di contenuti social e campagne pubblicitarie, oltre a diverse collaborazioni con brand come Armani, Etro, Philosophy, Alberta Ferretti, Shiseido e L'Oreal.

Rientrato a Milano nel 2019, ha intensificato la sua attività di fotografo freelance, sempre alla ricerca di nuove sfide. Sebbene lavori principalmente per clienti di fotografia di moda e beauty, gli piace variare per trovare nuove ispirazioni. Il suo lavoro spazia dalla fotografia d'interni allo still life, alla moda, al lifestyle e ai viaggi, ma i suoi scatti preferiti sono quelli in cui i suoi occhi incontrano quelli di qualcun altro, con la macchina fotografica che funge da filtro.

Program

Il corso comprende i seguenti argomenti:
– Contesto della fotografia italiana e internazionale
– Creatività e creazione di nuovi progetti
– Pubblicità e corporate
– Moda, bellezza e ritrattistica
– Natura morta
– Fotogiornalismo e fotoritocco
- Narrativa
– Tecnologia e creatività digitale
– Creazione del portfolio

Oltre a queste materie, gli studenti avranno l'opportunità di visitare gallerie e mostre fotografiche in contesti urbani e non solo, oltre ad esporre i propri lavori. Avranno inoltre l'opportunità di incontrare e imparare da fotografi di fama nazionale e internazionale.

A chi è rivolto

Candidati con laurea in fotografia, videomaking e cinema, visual design o pubblicità, arti visive; o con esperienza professionale in fotografia, comunicazione visiva o altri campi della comunicazione pertinenti. Questo Master si rivolge a tutti coloro che desiderano conoscere e approfondire le tematiche della fotografia contemporanea, trasformando la passione in professione, con particolare attenzione alla ridefinizione del contesto fotografico contemporaneo. Particolare attenzione è dedicata all'editoria e allo shooting, attraverso la creazione di un portfolio personale.

Diploma conseguito

Al termine del corso, Raffles Milano rilascia allo studente che lo ha completato con successo un Certificato Raffles che attesta il completamento del programma e documenta i crediti e i risultati di apprendimento conseguiti. Lo studente può inoltre ottenere il Master di Livello I accreditato dall'Università Marconi di Roma, a condizione di aver precedentemente conseguito una laurea triennale DAPL riconosciuta e di aver pagato la relativa quota.

Opportunità professionali

I laureati possono intraprendere carriere come fotografi, specialisti in editoria, videomaker, photo editor, curatori di fotografia, fotografi commerciali, fotoreporter o altri percorsi di carriera simili nel mondo dell'arte e del design.