Tutti gli studenti iniziano con una formazione di base comune in Fashion Design, sviluppando le competenze creative, tecniche, culturali e metodologiche necessarie per comprendere il sistema della moda contemporanea.

Nel corso del programma di laurea in Fashion Design, gli studenti continueranno ad approfondire le proprie conoscenze in questo campo.

Il corso triennale di Fashion Design forma designer responsabili, capaci di coniugare visione creativa, consapevolezza culturale, competenza tecnica, sostenibilità e comprensione del sistema della moda contemporanea. Gli studenti progrediscono dalle competenze di base di progettazione e confezione fino allo sviluppo avanzato di collezioni, alla sperimentazione digitale e alla creazione di una propria identità professionale.

Durante il primo anno, gli studenti acquisiscono le basi creative, culturali e tecniche del design della moda. Studiano metodologia del design, modellistica e sviluppo dei cartamodelli, confezione degli abiti, storia della moda, arte contemporanea, tessuti e materiali sostenibili, illustrazione, fotografia e comunicazione visiva.

Attraverso progetti pratici e laboratori, gli studenti imparano a sviluppare la ricerca, a tradurre le idee in concetti di design e a trasformare proposte bidimensionali in prodotti tridimensionali. Materie culturali e teoriche li aiutano a comprendere la moda come parte di un contesto sociale, artistico e storico più ampio.

Nel secondo anno, gli studenti applicano queste nozioni di base a progetti di design e di collezione più complessi. Approfondiscono la conoscenza della confezione degli abiti, della modellistica, dello sviluppo del prodotto, dei tessuti e delle categorie specialistiche della moda, esplorando ulteriormente il design sostenibile, i processi circolari e la scelta responsabile dei materiali.

La modellistica digitale, CLO3D, la visualizzazione tecnica e i processi supportati dall'intelligenza artificiale introducono gli studenti ai flussi di lavoro professionali in continua evoluzione. Le attività di gestione del design e di comunicazione li aiutano inoltre a comprendere come le decisioni creative si connettano con la fattibilità del prodotto, l'identità del marchio e il mercato della moda contemporanea.

Il terzo anno si concentra sull'autonomia creativa, sullo sviluppo avanzato delle collezioni e sulla preparazione alla pratica professionale. Gli studenti definiscono un linguaggio di design personale attraverso la ricerca indipendente, la sperimentazione e progetti sempre più autogestiti.

Gli studenti sviluppano la presentazione visiva e strategica del loro lavoro attraverso la direzione artistica, lo styling, la comunicazione e la creazione di portfolio, rafforzando al contempo la loro comprensione del design management e del sistema professionale della moda. Il progetto finale e la tesi uniscono ricerca, sviluppo del concept, esecuzione tecnica e comunicazione in un corpus di lavoro coerente che esprime l'identità individuale di ciascuno studente.

Al termine del programma, i laureati sono preparati ad entrare in un settore della moda internazionale e in rapida evoluzione, con la capacità di sviluppare concetti originali, creare e comunicare collezioni, utilizzare processi di progettazione sia tradizionali che digitali e rispondere in modo critico ai cambiamenti culturali, tecnologici, ambientali e di sostenibilità.