
Il sistema moda è un territorio segmentato e complesso. Si articola in categorie merceologiche molto diverse, dove materiali e tecnologie sono i vettori dell'innovazione. Gli strumenti per distinguersi sono la passione, la voglia di impegnarsi, la voglia di imparare e di competere nel mondo della produzione e distribuzione della moda. Esistono ricette perfette per avere successo in questo campo, ma è utile acquisire competenze linguistiche e metodologiche specifiche.
Crediti
Durata
Inizio
Novembre
Lingue disponibili
Marco Bagalini e Steven Trow
Marco Bagalini: Docente di moda, modellista e autore specializzato in confezione di abiti, tecniche sartoriali e metodologia di modellistica. Il suo lavoro coniuga l'insegnamento accademico, la pratica sul campo e la ricerca tecnica, con l'obiettivo di rendere chiari e accessibili agli studenti di moda i processi di costruzione più complessi. Fondatore di PatternPRO e Presidente di ANSEMI ETS, promuove un approccio tecnico e consapevole alla formazione nel campo della moda, dove costruzione, vestibilità e artigianalità diventano strumenti essenziali per sviluppare pratiche di design più precise e mirate.
Steven Trow: Manager e dirigente finanziario con oltre 25 anni di esperienza nel settore del lusso e della moda, con ruoli di CFO, Risorse Umane e Revisione Contabile presso Hermès e Gucci Group. Docente e relatore ospite presso università e scuole di moda in tutto il mondo, offre a studenti e professionisti spunti di riflessione sull'analisi strategica del settore del lusso, sul marketing della moda e sull'orientamento professionale.
Tutti gli studenti iniziano con una formazione di base comune in Fashion Design, sviluppando le competenze creative, tecniche, culturali e metodologiche necessarie per comprendere il sistema della moda contemporanea.
Nel corso del programma di laurea triennale in Fashion Design, gli studenti possono approfondire ulteriormente le proprie competenze in Comunicazione e Marketing della Moda.
Il corso triennale di Comunicazione e Marketing della Moda prepara gli studenti a comprendere, plasmare e comunicare i marchi di moda in un contesto culturale, commerciale e tecnologico in rapida evoluzione. Il corso combina creatività visiva, cultura della moda, marketing, comunicazione editoriale, media digitali e consapevolezza del business, consentendo agli studenti di collegare idee innovative con il pubblico, i mercati e le esigenze contemporanee del settore.
Durante il primo anno, gli studenti acquisiscono le basi culturali, visive e pratiche della comunicazione di moda. Studiano storia della moda, arte contemporanea, conoscenza dei materiali e dei prodotti, fotografia, comunicazione visiva, formati editoriali, editoria, pubbliche relazioni, ambienti di vendita al dettaglio e principi fondamentali del marketing.
Attraverso progetti pratici e workshop, gli studenti imparano a fare ricerca sulla moda, a interpretare il patrimonio di un marchio e a tradurre le idee in narrazioni, immagini e concetti di comunicazione coerenti. Iniziano inoltre a sviluppare le competenze grafiche, editoriali e di presentazione necessarie per comunicare prodotti e identità di moda in contesti sia fisici che digitali.
Nel secondo anno, gli studenti approfondiscono la comprensione di come la comunicazione della moda operi all'interno dei marchi, dei mercati e della società. Sviluppano competenze più avanzate in styling, ricerca delle tendenze, pubblicità, copywriting, comunicazione editoriale, sociologia culturale, marketing, merchandising e comunicazione digitale.
I progetti incoraggiano gli studenti a collegare concetti creativi con la conoscenza del consumatore, il posizionamento del marchio e gli obiettivi commerciali. Imparano a pianificare attività di comunicazione, a sviluppare contenuti per diversi canali e a valutare in che modo immagine, linguaggio, media ed esperienza del cliente contribuiscono alla percezione e alle performance di un marchio di moda.
Il terzo anno si concentra sul pensiero strategico, sullo sviluppo di progetti indipendenti e sulla preparazione alla pratica professionale. Gli studenti approfondiscono l'etica della comunicazione, la sostenibilità, l'ecodesign, i media contemporanei, il diritto digitale e le mutevoli responsabilità culturali dei marchi di moda.
Attraverso progetti avanzati, workshop e lo sviluppo di tesi, gli studenti affinano un approccio individuale alla comunicazione di moda, imparando al contempo a gestire brief complessi, integrare la ricerca con decisioni creative e strategiche e presentare il proprio lavoro a livello professionale. Particolare attenzione è dedicata alle tecnologie emergenti e all'uso responsabile dei media digitali.
Al termine del programma, i laureati sono preparati a lavorare nei settori della comunicazione di moda, del marketing, del branding, dell'editoria, dello styling, della direzione creativa, dello sviluppo di contenuti, della comunicazione al dettaglio e dei media digitali. Acquisiscono la capacità di combinare sensibilità visiva, consapevolezza culturale, pensiero strategico e comprensione commerciale all'interno di un'industria della moda internazionale e in continua evoluzione.
Al termine di questo percorso triennale, gli studenti saranno in grado di affrontare lo scenario in profonda evoluzione del sistema moda, ricoprendo ruoli in cui saranno capaci di coniugare competenze creative con competenze gestionali. Potranno candidarsi a nuovi ruoli interdisciplinari legati alla ricerca di materiali ecosostenibili, alla comunicazione, alla distribuzione e al marketing, come trend forecaster, art director, addetto stampa, consulente d'immagine, fashion blogger, fashion manager, fashion buyer e visual merchandiser.
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